4月11日上午9时，美术学院“大河薪传•美美与共：名师论坛系列学术讲座2023年第五期”在新艺术楼二楼多媒体教室举行。盛邀《中国国家地理》签约摄影师、电影摄影指导、导演、编剧耿艺老师做了题为《情绪和节奏——电影镜头设计的底层逻辑》的学术讲座。出席本次讲座的有美术学院院长席卫权、美术学院骨干教师及学院研究生、本科生。讲座由美术学院副院长马利霞主持。

讲座伊始，马利霞副院长代表美术学院对耿艺老师的到来表示热烈欢迎，并简要介绍此次讲座耿老师将深入讲解在电影镜头设计中如何把控情绪和节奏。

首先，耿老师总结电影制作所需的元素，点明电影镜头的重要性；随后，耿老师围绕两部分展开，第一部分是从绘画到平面设计，再到电影影像制作的转化，以典型案例分析其中的转化，如油画作品《福利·贝热尔的吧台》与摄影作品杰夫·沃尔《女人的画像》之间的联系。第二部分围绕电影镜头以及电影视觉设计进行由浅入深的讲解，分别指出两者的核心基础，电影镜头设计是在于通过场面调度完成影片的视觉节奏，耿老师从固定长镜头（电影中的“平面摄影”）讲解到通过演员走位路线和摄影机的运动轨迹配合完成的调度运动长镜头，引申出镜头设计中镜头与演员的调度的关系，分享其经验总结“演员调度与镜头运用36手”与“场景覆盖拍摄法”中的三角型机位，通过一些经典电影镜头的案例分析，结合现场再现，让大家有更直观的体验；电影视觉设计包括空间构成、色彩、人物造型、场面调度，涉及到画面影调、剪辑等方面，同样影响着影片的视觉节奏。

最后，耿老师总结指出美术+摄影+剪辑电影构成影片的视觉节奏与影像风格，一部电影的“节奏设计”相当于一幅油画的素描关系，相当于一幅摄影作品的影调与反差控制。而这些设计是根据影片的类型去确定，并形成统一类型化风格，最终也都是为人物服务的，因为人物才是电影的灵魂。

耿艺老师生动风趣的授课方式，调动了现场活跃、轻松的氛围，极大激发了同学们对电影镜头设计的兴趣。讲座结束后，耿艺老师又针对老师同学们提出的关于“纪录片的创作方式”以及“绘画中的黑白灰与电影的关系”等问题进行细致的解答，使师生们受益匪浅。

视频是当下信息传播的重要途径之一，且应用广泛，学习影视的制作方式以及如何赏析电影镜头语言也就势在必行。在本次讲座中，耿艺老师以自身丰富的实践经验，为同学们搭建起理论与实践连接的桥梁，使大家对电影背后工作有了更加深入的了解，同时提供给大家实践的基本方式、方法，为今后的学习奠定良好的基础。本次讲座也是美术学院为拓宽学术交流渠道，丰富校内外学术交流所作出的努力。

耿艺，《中国国家地理》签约摄影师，2012年-2017年受聘于中央美术学院城市设计学院。2007年亚洲职业摄影师艺术类银奖，作品涉及院线电影、纪录片、当代艺术等诸多门类，多次参加国内外重要电影节、艺术节并获奖。作品被美国加州艺术大学洛杉矶分校电影资料馆、中国独立影像年展组委、上海美术馆等单位收藏。