现实主义绘画创作随感

5月20日下午，《黄河文化主题中国画青年创作人才培训》项目授课第一讲在美术学院三楼多媒体教室进行，授课教师为中国画学会副会长、中国国家画院研究员、河南省文学艺术界联合会名誉主席、河南省美术家协会名誉主席马国强，授课主题为“现实主义绘画创作随感”。美术学院副院长马利霞，美术学院教授袁汝波、彭西春到场参加，项目学员及美术学院部分本科生、研究生到场聆听。

马国强老师从自身多年的绘画经验展开，结合自己的艺术实践创作，以其多年来所作的人物速写、人物画创作为例证，首先与大家探讨了有关绘画技法的问题。以速写为例，马国强老师认为，速写以线条表现为首，画面中的线条疏密关系、空间关系等是速写创作的重中之重，在此基础上才可以更好地展开人物画的创作。他说，人物画的创作除了技法外，还要注意掌握色彩关系的营造法则，加之画面中的节奏、用笔等的契合，才能构成一副完整且充满艺术性的作品。马国强老师谈到，画家的“立身法则”是要用精雕细刻的、充满艺术思想的、融入自身感悟的作品来“说话”，画家要用绘画记录时代，观者也能从画面中解读时代。

随后，马国强老师就自己的绘画创作感悟、艺术作品品评标准、绘画的“痕迹论”、黄河主题创作、造型与技术的重要性等几部分内容展开了详细的讲述。谈到自己多年的绘画之路，他表示，自己最大的感悟有三点：一是坚持、二是专一、三是较真，他说“成功的道路并不拥挤”，在艺术史中，艺术家群星璀璨，尽管有许多全能全才的典范，但更多的是专一精通某一项绘画的艺术家。他通过自身经历和大家分享，艺术创作者需要清晰地认知到自己的长处与能力并将其充分发挥，“突破一点，不及其余”。

有关当前的美术教育发展，马国强老师也提出了自己的见解。他用生动的比喻来讨论当前艺术教育的现状，他认为，艺术家的创作更接近于科研的行为，即“实验”的艺术，强调实验的精神是艺术家必备的品质，也是优秀的艺术作品所展现的面貌。此外，就艺术作品的评判标准他提出了反思，历代艺术创作中，皆以“逸品”为最上，但统一的艺术标准会抹杀掉不同创作人群、不同创作风格、不同创作阶段、不同创作画种的个性，因此，他提出了艺术品评和艺术创作的四个重要参考，一是思想含量，考察创作者的意识形态和创作态度以及作品是否反映出时代的面貌；二是艺术含量，作品要能反映创作者的造型能力、创作基础、艺术性思考、艺术语言等；三是创新含量，创新是难能一蹴而就的，创新是蜕变，也是量变到质变的过程，刻意的创新其效果往往不尽人意；四是劳作含量，艺术是一项创造性的工作，更是一项需要勤奋的工作，唯有攻坚克难，才能抵达高峰。

针对黄河文化主题的创作，马国强老师强调，创作者要对题材有深刻的认知和高度的认同，既要有文化认知，同时还要有自身的理解，结合扎实的造型基础，多者融为一体，才能创作出兼具思想深度与艺术高度的时代佳作。

课程结束后，学员们积极提问，并就自己所关注的领域与马国强老师展开讨论。袁汝波教授作总结发言，他说，马国强老师拥有独到精深的艺术见解和创作基础，这是马老师多年实践积累的经验，也是他不断思考、持续创新的结果，同时，袁教授结合自己的创作历程，提出了一些观点和见解，鼓励学员们积极思考，坚持创作，以更扎实的理论与技法基础投入到黄河文化题材的创作中去。